A lo largo de los encuentros, el alumno comparte sus inquietudes, dudas,  experiencias pasadas o actuales sobre cualquier aspecto que concierne a su actividad como intérprete y/o en sus diferentes roles (docente, alumno, director, colega, etc.) De esta forma, se van trabajando aquellas zonas donde se evidencia un desorden en el vínculo  intrapersonal o en uno interpersonal, así como el vínculo con las obras que toca/canta/dirige.

Las diferentes temáticas abordadas estarán enmarcadas dentro de alguno de los 3 ejes que sostienen al miedo escénico: 

• El filosófico: donde revisamos la relación que vamos teniendo con nuestra actividad musical, las decisiones que tomamos y las creencias que sostenemos,  de las que iremos revisando cuales nos sirven y cuales no hoy en día.
• El psicológico: en el cual conoceremos como nos relacionamos con nosotros/as mismos/as sobre todo al momento de tocar/cantar como no deseo hacerlo. Aprenderemos a ir desarticulando los resortes del vínculo disfuncional.
• El musical: proponiendo un estudio cotidiano a través de la interpretación emocional para volver a conectar con las obras que se eligen cantar/tocar/dirigir de un modo más profundo, comprendiendo la obra desde los diferentes tipos de análisis como herramienta que colabora a la toma de decisiones interpretativas sólidas y usando a la técnica como herramienta expresiva y no como un fin en sí mismo. Habrán clases donde se propone tocar o cantar para trabajar la conexión emocional.

El formato de los encuentros individuales apunta a una atención personalizada centrada completamente en las necesidades del alumno.